Muotipiirustusta rennosti?

Laitoinpa otsikkoon tahallani kysymysmerkin. Onnistunut muotipiirustus, oli sitten kyseessä vaatesuunnittelijan luonnos tai vaikkapa kuvitus, on pitkän taustatyön tulos.
Muotipiirtäjä on tutustunut ihmisen anatomiaan, vaatteiden ja ompelutekniikan yksityiskohtiin, materiaaleihin, värioppiin, muodin ja tyylien historiaan, erilaisiin piirustustekniikoihin ja harjoitellut sekä soveltanut niitä parhaimmillaan päivittäin.

Rennoinkin piirustus, kuten tässä esimerkkini

on tehty pitemmän taustatyön tuloksena, vaikka lopputulos näyttääkin hetkessä sipaistulta.

Olen tästä aiheesta kirjoittanut aiemminkin otsikolla "Käsivarapiirtäminen ja muotipiirustus". Kun piirtäjällä on varmuus siitä mitä hän tekee, ei kynää tai rasvaliitua (kuten kuvissa yllä) liikuttaessa tarvitse jarrutella ja korjailla, peitellä epävarmuutta suttailemalla samaa kohtaa useasti tai pahimmassa tapauksessa yrittämällä pyyhkiä virhettä pois, jolloin se korostuu entisestään.
Näidenkin esimerkkien taustalla on ollut huolellisesti mietitty ja piirretty figuriini, joita teen yhtä lailla asiallisempiakin piirustuksia ja kuvituksia varten, kuten tässä kansallispukukuvitukseen:

Kansallispukukuvitusta varten olen myös pukenut figuriinin eli piirtänyt asun lyijykynällä ennen varsinaista akvarellilla maalaamista. Tuollaisen kansallispuvun piirtäminen vaatii tietenkin ensin tutustumisen puvun "oikeellisuuteen" kaikkine yksityiskohtineen ja väreineen.

Tietotekniikka aina uudistuvine ohjelmineen on monen piirtäjän mieleen, ja varsinkin vaatesuunnittelussa korjaukset on siten helppo toteuttaa. Kuvitustyössä valmistuvia töitä voi hioa ja muokata kätevästi.

Olen silti sitä mieltä, että piirtämisen harjoittelu ja työstäminen kynällä ja paperilla, kynän, liidun tai muun piirustusvälineen luisto, painon vaihtelu, paperin ja kartongin kovuuden tunteminen piirtäessä saa aikaan mahtavan yksilöllisen ihmisen käden jättämän jäljen, joka on ainutlaatuista ja arvokasta.

Muotia ja kollaasia

Muotia tai asuja yleensäkin voi hahmotella myös ilman varsinaisia piirustustaitoja.

Olen huomannut, että käyttämällä kollaasitekniikkaa ideoita alkaa pursuta jopa rehevämmin kuin kynä kädessä. Toki kynällä saa suunniteltua ja esiteltyä konkreettisemmin yksityiskohtia, mutta yksityiskohdat ovatkin sitä myöhemmän vaiheen hienosäätöä.

Kaikki kertyneet kangastilkut, pitsinpätkät, nauhat, yksittäiset lautasliinat ja muut voi hyödyntää.

Sabluunoiden avulla voi hahmotella ja vertailla miltä erilaiset kuviot ja värit vaikuttavat.

Kolmen illan kurssi:
Pidän tämän vuoden marraskuussa Lahden Wellamo-opistossa kolme iltaa kestävän lyhytkurssin, jossa voi saada lyhytkatsauksen vaatetuksen ja muodin historiaan ja tutustua ideointimenetelmiin. Suunnittelemme puvustuksia kollaasitekniikalla.

Koska muotifiguriinien piirtäminen ja niille tyypillisten mittasuhteiden opetteleminen vie oman aikansa, emme  lyhytkurssilla rakenna varsinaisesti figuriineja, vaan osanottajat voivat puvustaa minun etukäteen piirtämieni muotifiguriinien pohjalle omat luomuksensa. Samalla ikäänkuin ohimennen tutustuu muotifiguriinien anatomiaan ja piirteisiin. Halukkaille näytän myös miten perusfiguriini piirretään.

Figuriinin päälle voi sommitella pukuja vapaan ideoinnin mukaan, tai jopa teatteriasuja. 

Niinkuin aina luovassa työssä ideoita syntyy tehdessä aina uusia. Värien käytössä rohkeus kasvaa, uusia tekniikoita kokeillaan värittämällä papereita ja käyttämällä erilaisia pohjamateriaaleja. Lopputuloksia voi käyttää myös tauluna tai postikorttina.
Kysy vapaita kurssipaikkoja Wellamo-opistolta, p. 03 814 4734!